Диалог сквозь века.

Эпоха барокко (XVII—XVIII века) воспринимала инструментальную музыку как язык, способный передавать определенные аффекты — состояния души, от скорби и гнева до безмятежной радости. Виолончель в ту пору обретала самостоятельный голос, и мы предлагаем вам услышать рождение традиций и диалог искусства в сочинениях великих композиторов

Написанные на стыке высокой барочной учености и нарождающегося галантного стиля, каприсы Даль Абако поражают двойственной природой. С одной стороны, это виртуозные этюды, полные технически сложных скачков, пассажей и двойных нот, бросающих вызов мастерству исполнителя. С другой стороны, они пронизаны удивительной кантиленой — певучестью, свойственной итальянской вокальной школе. Здесь нет места сухой академичности: следуя традициям барочной риторики, Даль Абако строит свои каприсы как драматические монологи, где каждый звук и пауза наполнены смыслом. В них слышна то взволнованная речь, то благородная сдержанность, словно музыка говорит с нами сквозь века.

В продолжении программы вы услышите сюиту ре-мажор Иоганна Себастьяна Баха.
Созданные в кётенский период (1717—1723), шесть сюит для виолончели соло стали своеобразной энциклопедией барочного танца и одновременно глубоко философским высказыванием. В основе барочной сюиты лежит последовательность старинных танцев, и ре-мажорная сюита (BWV 1012) — вершина цикла, полная света и величественной энергии.

Контраст между изысканной полифонией прошлого и смелым языком сегодняшнего дня не просто подчеркнет красоту старинной музыки, но и докажет: виолончель не утратила своего дара говорить с душой человека напрямую. Меняются эпохи и стили, но глубина звучания этого инструмента остается неизменной. Приходите услышать, как три столетия ведут беседу на одном языке — языке музыки.

Исполнители:
Кирилл Тимофеев (виолончель)